Η Περιστεριώτισσα Ρανιώ Σαρρή θα προβάλλει τις εξαιρετικές δημιουργίες της σε τρεις διαφορετικές εκθέσεις ανεβάζοντας τον προσωπικό καλλιτεχνικό της πήχη ακόμα ψηλότερα.
Η Ρανιώ θα συμμετάσχει με τα περίτεχνα έργα ζωγραφικής της σε τρεις μοναδικές εκθέσεις αυτό το καλοκαίρι και συγκεκριμένα:
- «Μια ΕΙΚΟΝΑ και μια ΜΟΥΣΙΚΗ • Vol.i» Αίθουσα Τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ
- ROGUE & FREE στο ART ZONE 42 Gallery
- ΧΑΝΙart – CHANIart 2025: “ΕΛΛΗΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΙΝΟΣ ΠΟΙΗΤΗΣ V”
Η Ρανιώ Σαρρή δραστηριοποιείται εδώ και αρκετά χρόνια στο χώρο της γραφιστικής και παράλληλα των καλλιτεχνικών δημιουργιών στο ατελιέ που διατηρεί στην οδό Δήλου στο Περιστέρι έχοντας συμμετάσχει σε δεκάδες εκθέσεις όλα αυτά τα χρόνια.
Αναλυτικά οι πληροφορίες για τις επερχόμενες εμφανίσεις των έργων της:
ROGUE & FREE στο ART ZONE 42 Gallery
ΛΕΩΦΟΡΟΣ ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ 42, ΑΘΗΝΑ (ΑΓΑΛΜΑ ΤΡΟΥΜΑΝ)
Η αγγλική λέξη ‘’Rogue’’ υποδηλώνει έναν άνθρωπο που είναι ασυμβίβαστος, δεν υπόκειται σε νόρμες και κανονικότητες, δεν ακολουθεί τη μάζα.
Από τη ρομαντική πλευρά είναι ένας ο οποίος έχει μάθει να ζει και να σκέφτεται ελεύθερα, χωρίς να λογαριάζει τη γνώμη των άλλων όσον αφορά τη δική του σταδιοδρομία στη ζωή.
Στην καλοκαιρινή, ομαδική έκθεση, που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 3 Ιουλίου στις 8.00 μ.μ,.
24 καλλιτέχνες από Ελλάδα και εξωτερικό δημιουργούν έργα σχετικά με την έννοια της ελευθερίας, τον περιορισμό αυτής, θίγοντας συναισθήματα, προσωπικές εμπειρίες, οικουμενικά ζητήματα και την ίδια την ύπαρξη στο σύνολό της.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες με αλφαβητική σειρά:
Μαρία Αϊβαλιώτου, Βασιλική Αποστόλου, Μαρίνα Αρβανιτάκη, Τάσος Δήμος, ‘Ελενα Ευδαίμων, Σωτήρης Ηλιάδης, Ελένη Καραβέλη, Μπάμπης Καψάλης, Στέλλα Κυριακού, Χρήστος Μηλιώνης, Ιωάννα Μιχοπούλου, Ασπασία Μπούρχα, Μαρία Ντάρλα, Ρανιώ Σαρρή, Ηλιάνα Σκουλάξινου, Κυριάκος Παπαδόπουλος, Αθηνά Παππά, Θωμάς Πατιός,Blanka Amezkua (NY), Linda Cunningham (NY), Rene Di, John Hios, Alina Kashitsyna,Τammy Wofsey (NY)
Eγκαίνια: Πέμπτη, 3 Ιουλίου 20.00 – 22.00
Διάρκεια έκθεσης: 3 – 24 Ιουλίου 2025
Ωράριο : Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή _15:00 – 21:00, Τετάρτη, Σάββατο_12:00 – 16:00
«Μια ΕΙΚΟΝΑ και μια ΜΟΥΣΙΚΗ • Vol.i» Αίθουσα Τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης
Η Αίθουσα Τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης παρουσιάζει την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο: «Μια ΕΙΚΟΝΑ και μια ΜΟΥΣΙΚΗ • Vol.i». Την επιμέλεια της έκθεσης φέρει η Ιστορικός της Τέχνης ΕΚΠΑ, δημοσιογράφος, συγγραφέας και μέλος της AICA Eλλάδος, Νικολένα Καλαϊτζάκη – Ζούνη.
Η Ιστορικός της Τέχνης και Επιμελήτρια, Νικολένα Καλαϊτζάκη – Ζούνη, στον κατάλογο της έκθεσης σημειώνει:
Γνωρίζουμε πως τα “αισθητηριακά όργανα” του ανθρώπου είναι προγραμματισμένα να λαμβάνουν και να δημιουργούν “σύνολα ερεθισμάτων”, και όχι μεμονωμένες “εικόνες” ή “ήχους”. Τα “σύνολα” αυτά έχουν ως διακριτικά τους χαρακτηριστικά: την “συνοχή” και την “συνέχεια”. Γεγονός είναι πως: τόσο το “αυτί”, όσο και το “μάτι” έχουν την τάση να κατασκευάζουν “νοητές ομάδες”, τα συστατικά στοιχεία των οποίων έχουν “όμοια χαρακτηριστικά”.
Η τάση αυτή των αισθητηριακών μας οργάνων γίνεται ιδιαίτερα εμφανής στο πεδίο της “Τέχνης”, και συγκεκριμένα στον χώρο των “εικαστικών” και της “μουσικής”, όπου μπορούμε να παρατηρήσουμε, και να διαπιστώσουμε, ότι πολλά “έργα τέχνης” είναι φτιαγμένα, μεταξύ άλλων, από τις “αρχές” της “ομοιότητας” και της “σύνδεσης” των χαρακτηριστικών τους – ανεξαρτήτως από το εάν οι καλλιτέχνες το έκαναν αυτό “συνειδητά” ή “μη” -.
Εστιάζοντας συγκεκριμένα στο πεδίο της “μουσικής” πολλοί είναι οι “συνθέτες” και οι “μουσικοί”, παλαιότεροι και σύγχρονοι, που έχουν αντλήσει την έμπνευση τους από “εικαστικά έργα”, μεταφέροντας στη “μουσική” και στους “στίχους” τους, τις “οπτικές εικόνες” που τα “εικαστικά έργα” γεννούν. Χαρακτηριστικά ιστορικά παραδείγματα: οι Debussy και ο Satie που εμπνεύστηκαν από τα έργα ζωγράφων της εποχής τους. Όμως και οι “εικαστικοί”, αντίστροφα, έχουν αντλήσει, και συνεχίζουν να αντλούν, την έμπνευση τους από τον “κόσμο της μουσικής”, ενώ εκείνος που μελέτησε πρώτος, και σε βάθος, την σχέση και διασύνδεση μεταξύ “χρωμάτων” και “μουσικής / ήχου” ήταν ο ζωγράφος Wassily Kandinsky (1866-1944).
Ο Kandinsky, στην φημισμένη “Θεωρία των Χρωμάτων” του, ασχολήθηκε με τις “οπτικές εικόνες” που προκύπτουν μέσα από το άκουσμα των “ήχων” συσχετίζοντας τα “χρώματα” με τα “ηχοχρώματα” των “μουσικών οργάνων” (π.χ. τρομπέτα = κίτρινο χρώμα / φλάουτο = ανοιχτό μπλε). Για τον ίδιο, τα “χρώματα”, όπως και ο “ήχος” της “μουσικής” παράγουν δονήσεις που απευθύνονται στο “πνεύμα” και την “ψυχή” του θεατή / ακροατή. Απώτερος σκοπός ενός “καλλιτέχνη” είναι το να σκέφτεται “σφαιρικά” αποδίδοντας αξία τόσο στο “χρώμα”, όσο και στον “ήχο”, ενσωματώνοντας τα στοιχεία αυτά “μαζί” στο “εικαστικό” του “έργο”, ενστερνιζόμενος τις “αρχές” της “διακαλλιτεχνικότητας”.
Πυρηνικό χαρακτηριστικό της “διακαλλιτεχνικότητας” αποτελεί η ποιότητα της “συναισθησίας”. “Συναισθησία” ορίζεται η ικανότητα του ατόμου να συσχετίζει, μέσω των διαφορετικών αισθητηριακών του οργάνων και της αντιληπτικής του ικανότητας, τα ερεθίσματα που λαμβάνει από το εξωτερικό περιβάλλον. Κάποιοι ερευνητές υποστηρίζουν πως η “συναισθησία” είναι “έμφυτη” ικανότητα του ατόμου, και άλλοι “επίκτητη”. Στην εξέλιξη της ιστορίας της τέχνης, βλέπουμε πολλούς ζωγράφους να ισχυρίζονται πως έχουν ανεπτυγμένη την ικανότητα της “συναισθησίας”, ότι μπορούν, δηλαδή, να “ακούσουν” τα “χρώματα” μετατρέποντας τα “νοερά” σε “μουσικούς ήχους”. Κι από την άλλη, βλέπουμε πολλούς “συνθέτες” και “μουσικούς” γενικότερα να ισχυρίζονται πως “βλέπουν χρώματα” όταν “ακούνε συγχορδίες” και “μουσικούς τόνους”.
Συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Μαριέλα Αλεποπούλου • Γιώργος Αναστασιάδης • Ειρήνη Αντωνή • Ελένη Αρβανιτάκη • Γιώργος Αφεντάκης • Αλέξανδρος Βούτσας • Ειρήνη Γεωργοπούλου • Μάγδα Δημούδη • Ιωάννα Ζολώτα • Κυριακή Ημέλλου • Μαρία Καρζή • Αναστασία Κασκαβέλη • Ελίνα Κεχαγεδάκη • Κωνσταντίνος – Νεκτάριος Κολέτσος • Σοφία – Ρόουζ Κοσμίδου • Ευθύμης Μαλαφούρης • Ειρήνη Μονομμάτου • Παντελής Μπίμπης • Γιώτα Μπούζα • Ιωάννα Παπαδημητρίου • Μαρία Παπατρέχα • Κατερίνα Σακελλαρίδη • Ρανιώ Σαρρή • Κατερίνα Τζελέπη • Νίκος Τσιμιτάκης • Βίκυ Φούσκα • Μπέτυ Χριστοπούλου
● Εγκαίνια: Παρασκευή 4 Ιουλίου (ώρα 19:00 – 22:00)
● Διάρκεια έκθεσης: 4 – 26 Ιουλίου 2025
Ωράριο λειτουργίας έκθεσης:
ΤΡΙΤΗ – ΠΕΜΠΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 11:00 – 20:00
ΤΕΤΑΡΤΗ – ΣΑΒΒΑΤΟ: 12:00 – 15:00
(Και κατόπιν ραντεβού)
Αίθουσα Τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ, Σολωμού 7, Αθήνα
ΧΑΝΙart – CHANIart 2025: “ΕΛΛΗΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΙΝΟΣ ΠΟΙΗΤΗΣ V”, που πραγματοποιείται στο Πνευματικό Κέντρο Χανίων, Ανδρέα Παπανδρέου 70, Χανιά, Κρήτη
Την εσπερίδα «Μνήμη Καβάφη V» και την έκθεση σύγχρονης τέχνης «Έλλην Αλεξανδρινός Ποιητής V» παρουσιάζει το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Χανίων Ελαιουργείον την Τρίτη 29 Απριλίου 2025, στις 20:00, στις αίθουσες του 1ου ορόφου του Πνευματικού Κέντρου Χανίων, Ανδρέα Παπανδρέου 70, Δικαστήρια, Χανιά, Κρήτη.
Το δίπτυχο εκδηλώσεων παρουσιάζεται με αφορμή την ημερομηνία γέννησης (29 Απριλίου 1863) και την ημερομηνία θανάτου (29 Απριλίου 1933) του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη ως μνήμη τιμής στη ζωή και το έργο του ποιητή.
Η εικαστική έκθεση θα είναι ανοικτή από Δευτέρα μέχρι Σάββατο 10:00-14:00 & 18:00-20:00 (κλειστά τις αργίες), μέχρι 30.9.2025, με ελεύθερη είσοδο.
Επιμέλεια: Δρ Constantinos Proimos & Ioannis N. Arhontakis.
Συμπαραγωγή: Περιφέρεια Κρήτης / Region of Crete, Περιφερειακή Ενότητα Χανίων, Δήμος Πλατανιά – Municipality of Platanias, Πνευματικό Κέντρο Χανίων, Αίθουσα Τέχνης Match More Art Gallery & Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Χανίων – Ελαιουργείον.
